Legacy: Une célébration du 90e anniversaire de David, de concert avec Vancity

Bruce Cockburn

Bruce Cockburn a connu une illustre carrière façonnée par la politique, la spiritualité et la diversité musicale. Au cours de son parcours remarquable, il a touché aux styles folk, jazz, rock et musique du monde et a été couvert d’éloges en tant qu’auteur-compositeur prolifique et guitariste accompli. Il demeure profondément respecté pour son activisme et les paroles humanistes de ses chansons qui définissent sa carrière. Bruce Cockburn a habilement instillé la joie, la douleur, la peur et la foi de l’expérience humaine dans les chansons de tous ses albums. Il a remporté 13 prix JUNO, a été intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens, a remporté un prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, a été nommé officier de l’Ordre du Canada, et a reçu de nombreuses autres distinctions. Il a obtenu 22 disques d’or et de platine, dont six disques de platine pour son album de Noël. Bruce Cockburn continue de faire des spectacles partout dans le monde.

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Dre Tara Cullis

Autrice primée, militante et présidente de la Fondation David Suzuki, Tara Cullis a joué un rôle prépondérant auprès de plusieurs mouvements environnementaux en Amazonie, en Asie du Sud-Est, au Japon et en Colombie-Britannique.

Elle a cofondé la Fondation David Suzuki avec David Suzuki « pour collaborer avec les personnes habitant au Canada provenant de tous les horizons, pour préserver notre environnement et trouver des solutions qui façonneront un Canada durable grâce à la recherche scientifique, à l’éducation et à l’élaboration de politiques publiques ».

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Jane Fonda

Jane Fonda est une actrice, productrice, auteure, activiste et gourou de la mise en forme et lauréate de deux Oscar. Sa carrière de plus de 50 ans lui a permis d’accumuler un corpus d’œuvres cinématographiques comprenant plus de 50 films. Elle a également contribué de façon significative à des causes politiques telles que les droits des femmes, les droits des communautés autochtones et la protection de l’environnement. Elle est lauréate à sept reprises du prix Golden Globe® et a reçu le prix Cecil B. DeMille en 2021. Elle a accepté le prix Harry Belafonte Voices for Social Justice au Festival du film de Tribeca en 2023. En avril 2024, Jane Fonda a accepté le prix Earth du TIME Magazine. Elle a également reçu le prix Life Achievement du SAG en février 2025.

Al Gore

L’ancien vice-président américain Al Gore est le fondateur et président du Climate Reality Project, une organisation sans but lucratif vouée à la résolution de la crise climatique, partenaire fondateur et président de Generation Investment Management, et cofondateur de Climate TRACE. Il est également associé chez Kleiner Perkins Caufield & Byers, membre du conseil d’administration du World Economic Forum et ancien membre du conseil d’administration d’Apple.

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Rick Hansen

Rick Hansen, C.C., O.B.C., six fois médaillé paralympique, est une légende canadienne mieux connue sous le nom de « Man in Motion »; il a réalisé un voyage épique de 26 mois et 40 000 km autour du monde dans son fauteuil roulant. Il est le fondateur de la Fondation Rick Hansen, une organisation qui s’engage à inspirer, à créer et à offrir des solutions novatrices qui propulsent un mouvement mondial visant à éliminer les obstacles à l’inclusion des personnes vivant avec un handicap.

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Chantal Kreviazuk

Chantal Kreviazuk a fait ses débuts en 1997 avec un album acclamé par la critique, « Under These Rocks and Stones ». Depuis, l’auteure-compositrice-interprète et musicienne, née à Winnipeg et maintenant internationalement célèbre, a remporté trois prix JUNO et un Grammy. Pianiste de formation classique, actrice, productrice de films, philanthrope, humanitaire et fière épouse et mère de trois enfants, elle a enregistré 10 albums, dont un album en spectacle, un album des Fêtes et un album en collaboration avec son mari et chanteur de Our Lady Peace, Raine Maida. Auteure prolifique, Chantal Kreviazuk a écrit des succès internationaux pour Drake, Gwen Stefani, Pitbull, Christina Aguilera, Britney Spears, Carrie Underwood, Avril Lavigne, Shakira, Kelly Clarkson et Kendrick Lamar. Dévouée à aider les personnes dans le besoin, Chantal Kreviazuk a reçu l’Ordre du Canada en 2014, avec Raine Maida, pour leurs efforts de sensibilisation et de soutien aux droits de la personne et des animaux, à la santé mentale, à l’éducation et à l’environnement. Chantal Kreviazuk est ambassadrice de War Child depuis plus de deux décennies et l’une des artistes fondatrices de l’organisation.

Sarah McLachlan

Sarah McLachlan est l’une des auteures-compositrices-interprètes les plus célèbres dans le domaine du divertissement avec plus de 40 millions d’albums vendus dans le monde entier. Elle a reçu trois prix Grammy et douze prix Juno au cours de sa carrière et a été intronisée au Panthéon de la musique canadienne et au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. La musique de Sarah incarne l’art de l’écriture de chansons à son niveau le plus personnel, et sa voix indélébile interpelle les gens du monde entier. Ses chansons ont eu une profonde influence : « Angel », « Building A Mystery », « Fallen », « I Will Remember You », « Adia », « Sweet Surrender », « World On Fire », « Possession » et d’innombrables autres chansons sont une source d’inspiration pour les mélomanes du monde entier.

Danny Michel

Danny Michel est un auteur-compositeur et réalisateur canadien dont la carrière, s’étendant sur plusieurs décennies, est basée sur la curiosité et la prise de risques créatifs. Mêlant les styles rock, pop, folk, musique du monde et même classique, son « TDA musical » lui a permis de développer un groupe d’adeptes fidèles et de recevoir de multiples nominations aux prix JUNO et Polaris, le prix Heart of Gold de CBC et des prix PMFC, dont celui de réalisateur de l’année et le prix Innovation musicale Oliver Schroer. En plus de son travail en musique, il a fondé le DM Ocean Academy Fund pour soutenir une école secondaire à but non lucratif au Belize et a joué lors de célébrations importantes pour Jane Goodall et David Suzuki, ainsi qu’en tournée avec le Vinyl Cafe de Stuart McLean.

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William Prince

William Prince est un auteur-compositeur façonné par de puissants héritages familiaux et artisanaux, sa perspective est à la fois singulière et accessible. Son cinquième album, Further From the Country, est un travail de réflexion et d’ambition remarquable, empreint de clarté, d’humanité et de profondeur émotionnelle. Le périple entrepris sur cle nouvel album est générationnel, ambitieux et profondément personnel. Expansif et déclaratif, l’album prouve que l’artiste est en mesure d’écrire des chansons durables pour une époque d’incertitude. Lauréat de deux prix JUNO, William Prince continue de bâtir une œuvre exceptionnelle, remportant la bourse d’auteur-compositeur John Prine et une nomination aux Americana Honors & Awards. Du festival folk de Newport aux représentations à guichets fermés au Massey Hall, du Tiny Desk de NPR aux tournées avec The War and Treaty et Yola, il est apparu sur certaines des scènes les plus célèbres de la musique. En juin 2025, l’Université de Nipissing lui a décerné un doctorat honorifique en lettres (honoris causa) en reconnaissance de ses contributions à la musique, à l’art du récit et à la construction de ponts culturels.

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Sam Roberts Band

Sam Roberts Band est un groupe de rock primé comptant plus de 125 millions de diffusions en ligne à ce jour. Ils poursuivent leur tradition de produire des chansons qui se retrouvent au sommet des palmarès et de dépasser constamment les attentes avec leur musique. Originaire de Montréal, le groupe a obtenu deux disques de platine et est connu pour ses succès radiophoniques depuis son premier album We Were Born in A Flame, qui comprend les chansons « Brother Down », « Don’t Walk Away Eileen », « Hard Road » et « Where Have All the Good People Gone? ». Sam Roberts Band continue de sortir des albums salués par la critique et appréciés par les adeptes et est constamment en tournée à travers le Canada et le monde. Le groupe est un éternel favori et continue de recruter des adeptes. Leur héritage de chansons à succès est maintenant gravé dans le paysage musical canadien. Des chansons comme « We’re All In This Together », « Bridge to Nowhere », « Them Kids » et « Picture of Love » continuent d’être entendues à la radio, sur différentes listes de lecture et lors de spectacles inoubliables.

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Snotty Nose Rez Kids

Snotty Nose Rez Kids s’est fait remarquer dans la scène musicale grâce à un talent incomparable et un nom inoubliable. Les prouesses lyriques et la capacité naturelle à raconter des histoires de Yung Trybez et Young D ont permis au groupe de commencer en force avec deux albums consécutifs sortis en 2017. Leurs albums suivants, TRAPLINE, LIFE AFTER GOD et IM GOOD, HBU? leur ont permis de consolider leur carrière en obtenant une plus grande reconnaissance de l’industrie, recueillant 13 prix Western Canadian Music Awards, un prix Prism, deux nominations aux prix Juno et quatre nominations aux prix Polaris. Le groupe est parti en tournée avec son spectacle électrisant dans des centaines de salles de spectacle dans six pays. SNRK a continué à dominer la musique hip-hop, et a récemment atteint son plus grand objectif en signant un contrat avec Sony Music. SNRK crée sa propre voie grâce à un tissu lyrique percutant, révélant des histoires sur les défis rencontrés par leur peuple et par le groupe lui-même, produisant des chansons de protestation puissantes pour les premières lignes et adoptant un humour qui vous permet d’apprécier même les chansons traitant des sujets les plus lourds.

George Stroumboulopoulos

George Stroumboulopoulos est un conteur, un animateur et un producteur de renommée mondiale, et son nom est synonyme de musique, de télévision, de cinéma et d’arts créatifs au Canada. Pendant plus de trois décennies, il a contribué à orienter la conversation à l’échelle nationale grâce à sa lecture de nouvelles aux heures de grande écoute et à des émissions de fin de soirée, dont The Hour et George Stroumboulopoulos Tonight à CBC, à sa série d’entrevues sur CNN, et en tant que présentateur de Hockey Night in Canada. Il a également présenté et produit The Strombo Show sur Apple Music, confirmant ainsi sa réputation comme l’une des voix les plus fiables et les plus influentes de la culture contemporaine.

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David Suzuki

David Suzuki est un grand-père, un scientifique, l’ancien animateur de The Nature of Things à CBC, un professeur émérite à l’Université de la Colombie-Britannique et le cofondateur de la Fondation David Suzuki. Grâce à la radio, la télévision et plus de 55 livres, il a parlé de l’impact collectif de l’humanité sur le monde naturel qui menace maintenant l’avenir de la vie humaine. Parmi ses nombreuses distinctions, David Suzuki a reçu plus de 30 titres honorifiques d’universités du Canada, des États-Unis et de l’Australie. Huit nations autochtones du Canada et de l’Australie lui ont fait l’honneur de l’adopter et de lui donner un nom.

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Tanya Tagaq

Tanya Tagaq est une artiste reconnue mondialement originaire d’Ikaluktutiak (baie de Cambridge, Nunavut). Elle est une chanteuse d’improvisation, une compositrice avant-gardiste et une autrice à succès. Elle est membre de l’Ordre du Canada, lauréate d’un prix de musique Polaris et d’un prix JUNO, et elle est récipiendaire de plusieurs
doctorats honorifiques. Tagaq est une pionnière et un moteur de l’évolution internationale à l’origine de changements sociaux, politiques et environnementaux majeurs.

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Tia Wood

Tia Wood, originaire de la Nation crie de Saddle Lake, en Alberta, a suivi sa passion jusqu’aux rues achalandées de Los Angeles afin de réaliser ses rêves musicaux. Sa voix puissante et remplie d’émotion rend hommage à l’esprit des chansons de son peuple, résonnant dans ses terres natales depuis des milliers d’années. Ayant grandi dans un territoire visé par le Traité no 6 dans une maison infusée de musique et de culture, Tia a commencé à chanter en même temps qu’elle a appris à parler, inspirée par ses parents, ses frères et sœurs et son héritage mixte des nations Crie des plaines et Salish du littoral. Son père, Earl Wood, a cofondé et a fait partie du groupe de pow-wow reconnu Northern Cree. Sa mère, Cynthia Jim, et sa sœur, Fawn Wood, sont également des musiciennes accomplies. Ces influences précoces ont façonné le parcours artistique de Tia et continuent de guider son travail aujourd’hui. Ses premières chansons, « Losing Game », « Dirt Roads », « Sky High », « Catch and Release » et « Sugar and Cream » incarnent le caractère éclectique et riche de la vie de jeune adulte. Racontant ses histoires profondément personnelles à travers sa voix riche, Tia Wood se distingue dans le paysage musical d’aujourd’hui.