PRIX RETOUR À LA NATURE POUR LES ARTS

Devant l’aggravation des changements climatiques et de la perte de biodiversité, il nous faut chercher des solutions ailleurs que dans les politiques et les infrastructures. La « renaturation  », un concept fondé sur la restauration écologique, constitue une approche puissante, qui transcende le simple rétablissement des écosystèmes : c’est aussi un appel à renouer avec la nature, à réveiller un sentiment d’émerveillement et à amplifier des voix diverses.

Dès l’automne 2024, le Musée canadien de la nature nous fera découvrir comment l’art peut impulser ce processus de renaturation. En effet, sa nouvelle exposition mettra en vedette les récipiendaires du premier prix Retour à la nature pour les arts de la Fondation David Suzuki, dont les œuvres nous inviteront à repenser notre rapport au monde naturel.

Le prix Retour à la nature pour les arts 

En 2022-2023, la Fondation David Suzuki et la revue Rewilding ont créé le premier prix Retour à la nature pour les arts. Parmi des centaines d’artistes d’un peu partout au pays, un prestigieux jury a sélectionné 13 récipiendaires, qui ont fait apparition dans la revue Rewilding. Leurs œuvres figurent actuellement dans la toute première exposition sur le thème de la renaturation jamais tenue dans un grand musée canadien.

En partenariat avec la Fondation David Suzuki, le Musée canadien de la nature abritera l’exposition Retour à la nature d’octobre 2024 à septembre 2025, mettant en vedette les 13 récipiendaires du prix. Pendant toute une année, à travers le prisme de leurs pratiques artistiques diverses et innovantes, cette exposition et des activités connexes mettront en lumière le pouvoir transformateur de l’art et le concept de renaturation.

L'exposition

À visiter : l’exposition Retour à la nature au Musée canadien de la nature 

Entrez dans un monde fascinant où l’art et la nature se mêlent harmonieusement : treize artistes du Canada donnent vie au concept de renaturation, en soulignant à travers leurs œuvres éloquentes le rôle crucial que joue la nature dans nos communautés. Choisie par un jury d’artistes du pays, cette exposition présente les œuvres formidables des récipiendaires du premier prix Retour à la nature pour les arts de la Fondation David Suzuki.

Repenser notre lien à la nature à travers l’art 

Par leur regard neuf sur la renaturation de nos cours, de nos quartiers et de nos collectivités, ces artistes visionnaires nous invitent à réimaginer notre relation avec la nature et la biodiversité. Leurs œuvres sont des appels à renouer avec le monde naturel différemment, de manières riches de sens. Ne manquez pas cette occasion en or d’expérimenter comment l’art peut transformer notre compréhension de notre environnement.

Comprendre la renaturation 

La renaturation consiste à restaurer et à revitaliser les environnements naturels afin qu’ils retrouvent leur état d’origine et leur autonomie. L’objectif est de stimuler la biodiversité, de renforcer les écosystèmes et de créer des milieux résilients et féconds.

Saluer les récipiendaires du prix Retour à la nature pour les arts de la Fondation David Suzuki 

Le prix Retour à la nature pour les arts rend hommage aux artistes qui usent de leur créativité pour accentuer l’importance de renaturaliser nos vies et nos collectivités. Pour en savoir plus sur le prix et les artistes de talent qui l’ont remporté, allez lire la section ci-dessous.

À propos de la conservatrice 

Helen Gregory est la conservatrice de la galerie McIntosh à London, en Ontario, où elle vit. Artiste accomplie titulaire d’un doctorat en arts et en culture visuelle de l’Université Western, elle explore dans son travail l’intersection entre art, science et muséologie, en s’intéressant tout particulièrement au rôle de l’histoire naturelle dans l’art contemporain.

Allez plus loin grâce aux programmes éducatifs 

Vous aimeriez approfondir votre compréhension de la renaturation? Jetez un œil aux programmes éducatifs du musée, qui comptent notamment des ateliers de retour à la nature inspirés par les artistes et leurs œuvres. Ces activités pratiques vous amèneront à créer votre œuvre à vous et à explorer la nature sous un nouvel angle, en vous familiarisant avec le concept de renaturation dans votre propre environnement.

Les lauréat.e.s

Le prix Retour à la nature pour les arts 

Sachant que l’art peut être un puissant outil pour éduquer, militer et inspirer, nous avons besoin de l’ingéniosité et de la créativité des artistes plus que jamais pour remédier aux graves problèmes des crises du climat et de la biodiversité. Créé en 2022, le prix Retour à la nature pour les arts vise à honorer les artistes mettant en images et en relief la question de la renaturation dans nos vies et nos collectivités.

Le prix Retour à la nature pour les arts a été présenté par la Fondation David Suzuki et la revue Rewilding, dans le cadre d’un concours ouvert aux artistes et aux groupes du Canada. Parmi plus de 550 candidatures, notre jury d’artistes de renom a choisi 13 récipiendaires.

Les écipiendaires du prix Retour à la nature pour les arts 2022-2023 sont [en ordre alphabétique] :

• Khadija Baker 
• Anna Binta Diallo 
• Laara Cerman 
• Kendra Fanconi 
• Natasha Lavdovsky 
• Hashveenah Manoharan 
• Angela Marsh 
• Amanda McCavour 
• Sarah Peebles 
• Amber Sandy 
• Cole Swanson 
• Justin Tyler Tate 
• Janice Wright Cheney
   

Les récipiendaires du prix Retour à la nature pour les arts ont été choisi.e.s par un jury d’artistes : l’artiste visuelle, autrice et militante Christi Belcourt; le graveur et artiste visuel Edward Fu-Chen Juan; l’artiste visuelle et éducatrice Charmaine Lurch; l’autrice et journaliste visuelle Sarah Lazarovic; et l’artiste de rue multidisciplinaire Nick Sweetman.

Jury du prix Retour à la nature pour les arts

Christi Belcourt 

Christi Belcourt (apihtâwikosisâniskwêw / mânitow sâkahikanihk) porte plusieurs chapeaux : artiste visuelle, designer, organisatrice communautaire, écologiste, défenseure de la justice sociale, adepte des arts ancrés dans le territoire et de l’apprentissage des langues. Comme des générations d’artistes autochtones avant elle, elle célèbre les visions du monde traditionnelles de ses semblables entourant la spiritualité et les médecines naturelles, tout en honorant la beauté de la nature et en explorant son symbolisme. Pour en savoir plus sur le militantisme et la pratique artistique visuelle de Christi Belcourt, suivez-la sur ses réseaux sociaux : @ChristiBelcourt sur Facebook, @christibelcourt sur X ou @christi_belcourt sur Instagram. 

Edward Fu-Chen Juan 

Edward Fu-Chen Juan est un artiste visuel contemporain établi à Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les territoires non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish) et Sel̓íl̓witulh (Tsleil-Waututh). S’identifiant comme une personne queer canado-taïwanaise descendant des Hakka et des peuples autochtones des plaines de Taïwan, il centre sa pratique artistique sur l’impression sur papier avec de l’encre à base d’eau extraite de végétaux et d’insectes. Il a étendu son procédé à la fabrication du papier avec des fibres végétales non conventionnelles d’une grande importance culturelle. Vous pouvez le suivre sur Instagram (@edjuandraws) ou sur son blogue (edjuan.com).

Charmaine Lurch 

Charmaine Lurch est une artiste visuelle interdisciplinaire dont les œuvres mettent en relief les relations entre l’être humain et l’environnement. Ses peintures et sculptures nous parlent des infrastructures et des espaces que nous habitons. Travaillant avec une gamme de matériaux et réinventant le monde qui nous entoure – des abeilles et des taxis à La Tempête et aux doux moments de joie –, Lurch relie subtilement la vie et le mouvement des personnes noires dans le monde. Suivez-la sur Instagram (@charmaine.lurch) et sur son site Web (clurch.com).

Sarah Lazarovic 

Sarah Lazarovic est une artiste, autrice et communicatrice dont le climat est le thème de prédilection. Elle écrit d’ailleurs Minimum Viable Planet, une infolettre non déprimante à ce sujet, dirige les communications pour Rewiring America et a co-créé Talk Climate to Me, un programme d’éducation sur le climat qui a formé plus de 1 300 femmes. Suivez Sarah sur Instagram (@sarahlazarovic) et la plateforme X (@sarahlazarovic).

Nick Sweetman 

Nick Sweetman est un artiste multidisciplinaire de Toronto dont la pratique explore la peinture et son intersection avec la photographie, la vidéo, les installations, les médias mixtes et l’intervention urbaine. Il a travaillé dans les espaces publics sur des projets de peintures murales en partenariat avec de multiples artistes et organismes à but non lucratif, dont la Fondation David Suzuki. Dans de nombreux projets, il a voulu sensibiliser les gens à l’importance des pollinisateurs, par exemple en peignant des abeilles géantes surplombant les rues bondées de la ville ou en remplissant des ruelles de fresques de papillons. Suivez Nick sur Instagram (@nick_sweetman) et la plateforme X (@nsweetman).